quarta-feira, 2 de outubro de 2013

LEITURA DE IMAGEM

Fonte: www.pt.wahooart.com
Jean-Honoré Fragonard. O Swing, 1767.
Óleo sobre tela. 81 x 64 cm. Wallace Collection, Londres.

  Vemos na obra acima, uma mulher sentada em um balanço, vestida com exuberante vestido rosa salmão e mangas bufantes e forro com babados brancos, um chapéu igualmente rosado de cabelos cacheados loiro alaranjados, de meias brancas e sapato claro, um deles escapou de seu pé. Ela segura-se nas cordas do balanço, o qual não se vê em que galho está amarrado, pois a cena está "cortada". Há um homem segurando o balanço por outra corda, mantendo a moça sempre perto. Ele usa trajes igualmente típicos, de cabelos cacheados brancos, camisa azul, calça marrom, meias brancas e sapatos pretos. Um segundo homem, em primeiro plano como a mulher, está deitado em meio à vegetação, elegantemente trajado em roupas cinzas e brancas e olha diretamente para as pernas da dama. Ao fundo da pintura observamos duas estátuas de anjos e à esquerda mais uma estátua, desta vez de um único anjo, este leva o dedo indicador à boca, em sinal de silêncio, que parece estar olhando para o homem deitado e a mulher no balanço. A luz é direcionada para o rapaz na vegetação e para a dama, deixando o homem atrás da mulher em segundo plano. As cores são combinadas harmoniosamente, deixando a pintura suave e com luz e sombra, destacam as figuras principais. As copas das árvores e vegetações ao redor tem cores em diversos tons de verde, desde o mais claro até o mais escuro e algumas flores podem ser vistas, levando em consideração sua coloração mais quente. A simbologia se fazia presente em muitas das pinturas daquela época, como uma mensagem pintada e eternizada. Nesta obra não foi diferente. O pintor retratou o homem deitado como sendo o amante, simbolizando a relação mais carnal, visto que ele olha diretamente para suas pernas, já ela, com o sapato "escapando" do pé, significa que perdeu sua virgindade e o homem mais escondido atrás dela, representa seu marido, que a quer deixar mais livre, mas não permite que ela vá para muito longe de si, aí o uso das cordas. O anjo fazendo sinal de silêncio demonstra o segredo da relação dos dois, e provavelmente o marido, que está mais obscuro na imagem, deve saber de tal relação mas não demonstrou tal conhecimento à jovem esposa.

A leitura da imagem acima são de autoria da aluna Ana Isabel Caregnato Bortolozzo, aluna de Design da Universidade da Região de Joinville - UNIVILLE.
Quaisquer cópias sem citação e/ou referência é crime, pois se trata de plágio e portanto, passível de pena sob todos os direitos legais.

NEOCLÁSSICO

França e Inglaterra
C. 1750

Formalismo e racionalismo e harmonia do colorido;
Inspirado em formas greco-romanas, renunciando ao Barroco;
Substituem a sensualidade e trivialidade do Rococó por um estilo lógico, mais solene e austero;
Reação contra os excessos decorativos do Barroco e Rococó;
Relação de fatos do passado aos acontecimentos da época;
Relação da democracia com a Antiga Grécia e República Romana;
Significado "novo clássico" resgatava formas da arquitetura clássica, dentre outros segmentos;
Como principais representantes dessa época, temos: Leonardo Da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564), Rafael Sanzio (1483 - 1520), e na música também se destacam grandes nomes como: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) e Ludwig van Beethoven (1770 - 1827).


 Fonte: www.pt.wahooart.com
Leonardo Da Vinci. A Anunciação, 1472.
Óleo. 217 cm. Galleria degli Uffizi, Florença.

Fonte: www.pt.wahooart.com
Michelangelo Buonarroti. Judite e Holofernes, 1508 - 1512.
Óleo. Fragmento da pintura da Capela Sistina. Capela Sistina, Vaticano.

Fonte: www.pt.wahooart.com
Rafael Sanzio. São Miguel.
Óleo. 30 x 26 cm. Museu do Louvre, Paris.


Fontes:
www.portaldarte.com.br
www.suapesquisa.com
www.pt.wahooart.com

FOTO EXERCÍCIO

"Tendo por base a obra do pintor maneirista Giuseppe Arcimboldo e a partir da observação de objetos e aproveitando de suas formas, produza outro objeto" (JAHN, 2013)

Fonte: Ana Bortolozzo e Daniele Strutz, acadêmicas de design na UNIVILLE - Universidade da Região de Joinville.
Trabalho desenvolvido em pesquisa das obras de Giuseppe Arcimboldo. Acima, utilizados objetos do cotidiano (tênis, meia, chinelo, copos e flores de plástico), formam um rosto engraçado, e em ângulo oposto, nada se forma, a não ser um amontoado de objetos.

ROCOCÓ

Europa
Séc. XVIII

- França como principal precursor;
- Desdobramento do Barroco;
- O nome Rococó vem do francês rocaille que designava uma maneira de decorar jardins utilizando rochas e conchas;
- Chegando ao século XIX, o Rococó passou a ter características próprias, como o uso de tons rosa e verde claro;
- Utilização de linhas e formas mais leves e delicadas;
- Como principais representantes do Rococó temos Johann Michael Fischer (1709 - 1772) , Franz Ignaz Günther (1725 - 1775), Antoine Watteau (1684 - 1721), François Boucher (1703 - 1770) e Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806).

Fonte: www.pieta-nenningen.de
Franz Ignaz Günther. Pietà, 1774.
Escultura em madeira. 163 cm. Cemetery Chapel, Alemanha.

Fonte: www.pt.wahooart.com
François Boucher. Madame Boucher, 1743.
Óleo sobre tela. 57 x 68 cm. Frick Colletion, EUA.

Fonte: www.pt.wahooart.com
Jean-Honoré Fragonard. O Swing, 1750.
Óleo sobre tela. 120 x 95 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Espanha.

Fontes:
www.pieta-nenningen.de
www.portalsaofrancisco.com.br
www.pt.wahooart.com
As demais informações são resumos decorrentes da explicativas em sala, aulas ministradas pela professora Alena Marmo Jahn, primeiro bimestre de 2013 aos estudantes do primeiro ano de Design na Univille.

BARROCO

Séc. XVII e XVIII

Pérola irregular;
- Sem forma definida;
- Rompe também com a simetria;
- Surgiu na Itália, no século XVI como uma reação a Reforma Protestante da Igreja Católica;
A escultura tinha um importante papel na arquitetura. Temos Bernini (1598 - 1680) como referência;
As pinturas eram utilizadas pela Igreja com temas bíblicos e da mitologia greco-romana;
Destaca-se Tintoretto (1518 - 1594) como um dos precursores do Barroco na Europa.

Fonte: www.antiqua.mi.it
Bernini. Rapto de Proserpina, 1621 - 1622.
Escultura em mármore. 2,5 m. Galeria Borghese, Roma.

Fonte: www.wikipaintings.org
Tintoretto. A Última Ceia, 1592 - 1594.
Óleo sobre tela. 365 x 568 cm. San Giorgio Maggiore, Veneza.

BARROCO NO BRASIL
Pernambuco,
Séc. XVII (1630 - 1654)

- Se contrapôs ao catolicismo;
- O Barroco chegou ao Brasil por Mauricio de Nassau, quando este veio ao país em missão artística e científica;
A primeira paisagem importante da América foi pintada aqui, por Frans Post (1612 - 1680);
- Dentre outras obras feitas no território brasileiro, encontram-se os registros em pinturas da fauna, flora e do próprio homem (nativo), representados por Albert Eckhout (1610 - 1666), contratado por Nassau;
- Como ícone do Barroco brasileiro, temos o mineiro Aleijadinho (1738 - 1814).


Fonte: www.serqueira.com.br
Albert Eckhout. Índia Tapuia, 1641.
Óleo sobre tela. 266 x 159 cm. Museu Nacional da Dinamarca.


Fontes:
www.antiqua.mi.it
www.oglobo.globo.com
www.wikipaintings.org
www.artenaescola.org.br
As demais informações são resumos decorrentes da explicativas em sala, aulas ministradas pela professora Alena Marmo Jahn, primeiro bimestre de 2013 aos estudantes do primeiro ano de Design na Univille.

MANEIRISMO

Roma
C. 1520 - 1610

O nome "maneirismo" vem do italiano e tem por significado de uma obra de arte realizada conforme o estilo do artista e não pela representação da natureza;
- Assimetria: Rompe com a simetria do Renascimento, apesar de ser uma "continuidade" do mesmo;
- Pinturas começam a mostrar duas cenas no mesmo painel;
- As figuras e cenas aparecem cortadas, o que anteriormente era inconcebível;
Maneiristas notáveis: Jacopo Carucci, conhecido como Pontormo (1494 - 1557) e Rosso Fiorentino (1494 - 1540), Agnolo Tori, conhecido como Agnolo Bronzino ou apenas Bronzino (1503 - 1572), Girolamo Francesco Maria Mazzola, conhecido como Parmigianino (1503 - 1540) e Benvenuto Cellini (1500 - 1571);


Fonte: www.terminartors.com
Benvenuto Cellini. Perseus, C. 1445 - 1454.
Escultura em bronze. 5,19m. Piazza della Signora, Florença.

Fonte: www.loststudies.com
Parmigianino. Madonna, 1534 - 1540.
Óleo sobre madeira. 216 x 133 cm. Uffizi, Florença.

Fonte: www.sigojoven.com
Agnolo Tori. Alegoria do Triunfo de Vênus, 1540 - 1550.
Óleo sobre tela. 146 x 116 cm. Galeria Nacional, Londres.

Fontes:
www.terminartors.com
www.loststudies.com
www.oglobo.globo.com
História da Arte Italiana: De Michelangelo Ao Futurismo, G. C. Argan, P. 137
Arte Comentada: Renascimento e Maneirismo. P. 44, 45
As demais informações são resumos decorrentes da explicativas em sala, aulas ministradas pela professora Alena Marmo Jahn, primeiro bimestre de 2013 aos estudantes do primeiro ano de Design na Univille.

RENASCIMENTO

Florença
C. 1400

- Redescoberta da arte e literatura da Grécia e Roma;
- Estudo científico do corpo humano e do mundo natural;
- Reprodução realista das formas da natureza;
- Estudo de Deus como um ser supremo é substituído pelo estudo do ser humano;
- Uso da perspectiva, luz e sombra, pintura a óleo, composições piramidais;
- Destacamos três principais artistas no primeiro período da Renascença: Masaccio (1401 - 1428), Donatello (1386 - 1466) e Botticelli (1444 - 1510);
A Renascença estendeu-se em 1500 para Países Baixos, Alemanha, França, Espanha e Inglaterra. Este movimento ficou conhecido como Renascença do Norte. 


Fonte: www.studyblue.com
Donatello. David, C. 1430 - 1432.
Escultura em bronze. 158 cm. Museu Nacional do Bargello, Florença.


RENASCENÇA ITALIANA

- Beleza ideal;
- Representação do nu masculino heróico;
- Utilização de técnicas como o afresco, pintura a óleo e têmpera;
- Composições equilibradas e estáticas;
- Inspiravam-se na antiguidade clássica;
- Destacamos três principais artistas, considerados líderes artísticos: Leonardo Da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo (1475 - 1564) e Rafael (1483 - 1520);
- Ainda temos Ticiano (1490 - 1576), considerado pai da arte moderna, que utilizava cores fortes em suas composições, como meio expressivo e foi o primeiro a integrar a figura e paisagem;

Fonte: www.operandimundi.uol.com.br
Michelangelo. David, C. 1501 - 1504.
Escultura em mármore. 4,10 m. Academia de Belas Artes de Florença.

- A arquitetura baseava-se na geometria harmoniosa;
Os arquitetos, dos quais destacamos Alberti (1404 - 0472), Brunelleschi (1377 - 1446), Bramante (1444 - 1514) e Palladio (1508 - 1580), se baseavam no que chamamos de "os quatro Rs da Arqutetura da Renascença": Roma, Regras, Razão e Aritmética (do inglês Rithmetic).


Fonte: www.culturageneral.net
Brunelleschi. Duomo Santa Maria Del Fiore. C. 1409 - 1446 (finalizada depois de sua morte).
Cúpula da Catedral de Florença. 45 x 114 m (diâmetro x altura). Florença.

RENASCENÇA DO NORTE

- Realismo intenso;
- Interpretação não somente de cenas religiosas, mas também domésticas;
- Representação não mais de nus heróicos, mas de camponeses, pessoas simples;
- Como técnica destaca-se o óleo sobre madeira;
- A composição já é mais irregular e complexa, contrária da Renascença Italiana;
- Desenvolvimento da arte começou por volta de 1420;
- Inspiravam-se na natureza;

RENASCENÇA NOS PAÍSES BAIXOS

- Rivalizavam com Roma, Florença e Veneza com relação à excelência artística;

RENASCENÇA GERMÂNICA

- Foi marcada pela austeridade nas pinturas religiosas, perfeição técnica e incríveis retratos.
- Ressaltamos a importância dos artistas: Matthias Grünewald (1470 - 1528), Albert Dürer (1471 - 1528) e Hans Holbein (1497 - 1543).
- Por volta de 1400, na Alemanha, surgiu a técnica de xilogravura e mais tarde, a litogravura, técnica de relevo oposta a xilogravura.

RENASCENÇA ESPANHOLA

- Cores vívidas;
- Quadros surreais refletiam o fanatismo do furor religioso;
- Uso de muita luz, quadros extremamente iluminados;
- Tem-se como mais notável artista da Renascença Espanhola, El Greco (1541 - 1614), o qual é cercado por dúvidas de ser considerado ou não um pintor maneirista.

Fontes:
Arte Comentada; Renascimento e Maneirismo. P. 32 - 43
www.studyblue.com
www.blouinartnfo.com
www.operandimundi.uol.com.br
www.michelangeloclub.com
www.culturageneral.net
www.disfrutaflorencia.com
www.tvescola.mec.gov.br
As demais informações são resumos decorrentes da explicativas em sala, aulas ministradas pela professora Alena Marmo Jahn, primeiro bimestre de 2013 aos estudantes do primeiro ano de Design na Univille.